以下是我作为一个高三学生在网课时看的少歌，然后在高考听力前一天写下的一些心里想法。其实很多想法不是我看完才有的，但看完后让我更加清晰了自己的想法。先总体评价一下，少女歌剧不论是制作还是内核，在我心中是同类型中的神作，对我来说是坚定内心想法的精神食粮。

“明天，他盼望明天，而他全身心本该抗拒的，肉体的这种反抗就是荒诞”——阿尔贝·

【资料图】

加缪

去年看完的少歌tv+剧场版，想起了加缪的《西西弗神话》，动漫就好像是对于这本书的一种解读。不得不说，少歌在这方面的表达真的很细节，深入浅出。用一个在动漫中看似俗套的毕业升学故事，表象上体现少女们的成长与选择，深层上则是对于现实世界中年轻人对于人生意义的迷茫的一种回答。

TV在剧情上不能说完美，在主旨上也是浅尝辄止的感觉。但是把tv和剧场版看作一个整体的话，tv作为剧场版的一个铺垫变非常完美了。TV采用了经典的双线叙事，明暗交错来吸引观众，就像是《结成友奈》《奇蛋物语》（一开始电梯间真是吓到我了，我以为又是一部带点猎奇的表里世界的故事），但本质上并不是叙述表里世界的故事，只是借着新奇的设定去塑造人物形象还有基本的故事架构，到最后两集点明主旨，但也只是点明并不能算是一种很好的答复。光与华恋看似能继续走下去（没有别的意思），但是kuku就是打破命运一顿主角光环的输出，之后heppy ending真的算完美吗?如果是那样就只能说是高级贴贴，贴贴中的天花板，白河豚们心中的神作。我也一直觉得故事没有完结，有太多的恩怨（好吧也许不能是恩怨？是羁绊？还是……）没有完结，我也认为是未完成的作品，还有续作。果然之后的剧场版没让我失望，简直是让我立刻给它封神（不像某部主角也是美少女们，也是意识流的作品的剧场版……）。我在看完tv之后被吸引的原因是因为人物设计，小众的故事背景，作画音乐以及分镜。（作画太棒了，场景布置和转场真的让我有中看歌剧的高级感，还带着点意识流独有的抽象）

而剧场版开篇立刻引入矛盾，直接把tv中的竞争推到了更高的舞台，把压力给到了剧中的角色身上，在分镜上也表现出来她们与校园环境的一种割裂感（就好像我上高三时学校安排我们单独一个楼层，干着与别的年级截然不同的事，仿佛与整个环境格格不入，却又深陷于自己的世界当中），她们报考了自己想去的大学，迈向了人生新的阶段。每个人都踏出了自己人生的下一步，都做出了规划（好吧，除了华恋）但每个人多少都有着自己的迷茫与困惑，亦或是内心的纠结。

在皆杀revue开始时每个人都觉得选拔已经结束了，每个人也走出了新的一步，她们在志愿单上写下了目标，决定了下一站在哪里，也觉得或迷茫和坚定的迈出下一步，但她们真的有做好准备吗，或者说真的迎接了新的舞台吗。狂野的巴洛克开始了，但没有人能回答出奈奈的问题：“列车会驶向下一站，舞台呢？我们呢？”她们没办法第一时间给出回答，可能奈奈也是一样，她也是真心想问吧。她们只是再完成自己早已定下的目标，追逐自己的星。（从没有表示过追逐梦想不对，作品是写给迷茫的人的，写给对自己存在有困惑的人的，而人都有否定自己意义的时候）

这让我想到了《西西弗神话》中加缪写道人们对抗死亡与荒谬的方法：制造一个目标或者意义去践行。这种给自己定的意义正如加缪所说的，并不是真正意义上的对抗了荒谬，只是面对死亡与无意义焦虑的一种自我保护。这也是一种逃避，逃离了与竞争与压力的直接接触，从而将自身绑定于目标上，一切的黑暗都可以被目标的光芒给照亮。华恋可以投入所有的闪耀去面对困难，然而她燃烧了一切所得到的也并不是她自己，而是实现目标的机械罢了，而自我早已被自己深深隐藏保护了起来。

华恋在最后与光的命运的revue中表示，从没有感受到过舞台上的恐惧与演出的艰难，她通过目标逃避了现实的困难，削弱了与现实的联系。这种目标也正如tv中的星一样，《starlight》讲述了摘星的故事，也是少女们追逐梦想与目标的故事，但结果呢，获得了星罪，被刺瞎了双眼，因为她们不是真的追求自己想要的，脱离了真正的内心也脱离了这个世界。抱有这种目标或者理想其实是在制造与世界本身的隔阂，是对自己不想面对的苦涩生活的逃避，对于人所不能接受的无意义感的逃避（前两天看了罗翔老师的视频，说得真的很好，人就是讨厌无意义，有的时候想死只是读书少想的多）。这样的目标可能能让人们短暂的面对生活，积极地去面对苦难，但是本质上没有改变，不能解决人真正的困惑和对自身的怀疑，从而在失去目标后会更为痛苦。

每个舞台少女都有自己的困惑以及对与人生的思考和不解。但是我还是想就着华恋和光来说（对不起剩下的各位啦，重点放在官方给定的主角上了，但是我最喜欢banana）。华恋在自己四岁时遇到了光，做出了一个自己不那么容易承担的决定：“和光一起成为舞台少女”。她也确实为此努力了，付出了自己其他的一切可能性，在四岁时决定了人生的轨迹，每天用约定激励自己前行。她花了十二年，这之中不乏很多的迷茫，痛苦，害怕和怀疑。她不知道光会不会遵守约定所以定下规矩让自己不去了解，不去询问，去逃避面对自己不愿面对的可能痛苦的现实。也怀疑过自己是不是做出了正确的选择，也许她应该做出和同学们一样的选择，也许人生应该有别的可能性。但她还是把自己的一切投入到了约定中，杀死了其他所有的自己，自己的可能性，把所有一切当做燃料，再生产出动力去践行约定。回看tv她每天都是为了成为更好的舞台少女在努力，也是为了自己的约定能实现。

但是光做出了不一样的选择，在迷茫过后，在王立学院的revue进行后，在与华恋重逢后，接受了与华恋竞争的内心，选择了竞争，选择了走自己的路，选择了内心中的根本的愿望“去成为闪耀的舞台少女，而不是遵守约定”。

这让华恋失去了自己的目标，失去了自己给定自己存在的意义，展现出了真正的华恋，已经死去的自我，空虚的自我，这也是剧场版中展现出的“华恋之死”。

剧场版中展现了少女们的死，这其实是她们作为“舞台少女”的死，她们失去了一开始的闪耀，在竞争中被磨平了钻石般闪耀的切面，在怀疑中失去了最初的锋芒，失去了站上舞台的意义，失去了活下去的意义。这种死亡其实也是对死亡焦虑的一种表现，或者是对抗荒谬的一种方式：自杀或者无意义的活。这是人们出于对死亡的焦虑而做出的保护亦或是逃避。

加缪也说过：自杀是最严肃的哲学命题自杀，是逃避死亡焦虑的一种方式。舞台少女们的死，或者失去了意义的活着正是表达了少女们心中的死亡焦虑，或者存在焦虑（我为什么而活，有什么意义）。

而死后必然也有新生，她们在revue中承认了自己的焦虑和恐慌。因而也重获新生，手中拿起了象征着内心深处的渴望的番茄，品尝番茄的清甜与酸涩，感受到了剥离开目标后的内心，在无意义中面对了自己内心深处对于生活最本质的渴望，将渴望重新握于手中，感受着齿间存留的清香，再一次投入自己的热情去面对这荒诞的世界。华恋在与光的最后的revue中，剥离开了不属于自己的愿望，不再注视那不属于自己的星，找回了失去的视觉，在对存在的焦虑中说出了自己的心声：“不想输给光！”，这才是她内心中的渴望。

舞台少女们在最后的一场场revue中面对了自己的内心，自己的迷茫，失去了存在于世界的意义，面对了自己的死亡焦虑。但又在之后感受到了空虚的清醒，她们剥离开自己定下的目标，对着荒诞的，空无一人的剧院大声说出了自己的愿望，燃烧自己去投入“再生产”中。这才是舞台少女们的成长。

这是每个长颈鹿对自己最发自内心的鼓舞 “我，再生产！”

西西弗受到了众神的惩罚，众神让他重复推动巨石走向山顶，又在即将成功是让巨石重新滚回山下。周而复始，不曾有丝毫的改变。我们的人生也是这样，“有时，布景会坍塌。起床，有轨电车，办公或打工四小时，吃饭，有轨电车，又是四小时工作，吃饭，睡觉；星期一、星期二、星期三、星期四、星期五、星期六，同一个节奏，循此下去”，每个人都在周而复始的过同样的人生，在一次次的压力竞争中怀疑自己，怀疑自己的存在，为了避免直面无意义带来的死亡焦虑而产生一层层的防御（有端联想：有点AT立场的味儿了，但又没什么联系），给定自己很多目标与意义，实则忽视了自己本身的渴望，创造了一个为了目标而努力的人格，一个不惧一切甚至死亡的布鲁诺。而实则这根本不是你自己，真正的自己早已被厚厚的，一层层的防御隔绝在内心之外了。而内在早已被燃烧殆尽成为了一个为了目标而活着的机械了，当有一天庞大结构中的一个螺丝老化腐朽，整个看似精巧的结构也会在转瞬间变为一堆华丽零件和残破不堪的自我。少歌这部作品就是写给正在迷茫的每个你我的。（喜欢网友的一条弹幕《少女歌剧》和EVA是对同一个题目的两篇满分作文，《真星为你》是吧）

“吟无用之诗，醉无用之酒，读无用之书，钟无用之情。终于成一无用之人，却因此活得有滋有味”，这是周国平的诗，我看完少歌就想到了这首诗。剧场版最后“我现在可能是世界上最空虚的人了”，这是华恋的一句自白，也是在最后打破第四面墙时说给观众们听的。这两句话阐述了人们心中的空虚，但是却不是不满足与焦虑。因为周国平活得有滋有味，而华恋也开始投入到生活中，热情满满的走上新的舞台。

不用怀疑了，不要为了存在本身而焦虑，“存在先于本质”“只要我能拥抱世界，拥抱的笨拙点又有什么关系”。我们每个人不应该为了自己剥离开目标后的空虚而焦虑，西西弗因为踏出的每一步而感受到活着，每一步都是他存在的证明，虽然不曾有改变，但每一步确实再走着，不论是痛苦还是艰辛，欣喜或是幸福，都是我们人生中的一部分。我们每天所经历的点点滴滴，每一份情感都告诉自己我们在经历，在活着（我对象是基督徒，曾跟我说过她对于人生意义的简介，她认为自己就是上帝的器皿，是来经历体悟这个世界上的种种的，这是她的使命，这与我的想法也不磨而合了）。我们应该紧握属于自己的番茄，品尝番茄的清甜与酸涩，如同品尝你最开始拥有目标时的青涩与意气风发一样。感受自己最本质的渴望，那对生活的渴望，那生命的炽热，对美好的向往。从而在这之后投入自己的一切，投入到“再生产”中去，不是作为机器被生产出来，而是活生生的自己，去燃烧自己让自己的舞台变得更加精彩（长颈鹿烧起来了呢）。这也是少歌是一部我认为的神作的原因吧，我们每只长颈鹿都要扫开自己与生活的隔阂，重新认识到了生活的真切，之后再去面对整个世界。

歌剧，是伟大的故事，也是平凡的故事，叙述了一个个鲜活的生命，也揭示了我们不曾认识的自我。对于少歌中对观众内心的询问，我想我能给出我的答案，可能也是大家的答案“我们就在舞台上了”，我们每个人正是生活这场伟大的既不是悲剧也不是皆大欢喜的歌剧的主演。少女们在revue中投入自己的闪耀用战斗与对白去演绎，作为长颈鹿们我们也会燃烧自己去体会我们的人生。世界是荒诞的，人与世界总会产生不协调感，会让我们觉得我们的人生毫无意义，但管他什么意义，人生就是没有意义。而人生本身就被赋予了最大的意义，生命中不论是困苦辛酸还是喜悦幸福，都让我们更真切的感受到这就是我们的人生，这就是我们的舞台！

生活就像一杯烈酒，辛辣，醇香又回味无穷。喝下这杯酒，面对喝干了的酒杯，感受着嘴中的意欲未尽，“感觉像喝了很烈的酒”。